Arte Abstracto

Qué es abstracto

La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad.

Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.

Qué es arte abstracto

La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.

Características del arte abstracto

• Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
• También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Origen del arte abstracto

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía. ¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX?

Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.

La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la realidad.

Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De lo espiritual en el arte”.

Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la abstracción pura:

• El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.
• El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos más limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte no se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y comunicar a través de un lenguaje visual universal.

                          

El concepto de abstracto deriva del término latino abstractus y hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción, por ejemplo.

El arte abstracto es, entonces, un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural.

Su origen se remonta aproximadamente a 1910, como una reacción al realismo y a la aparición de la fotografía

. De esta forma, el arte abstracto no considera que se justifique la representación figurativa y, por lo tanto, la reemplaza por un lenguaje visual autónomo que cuenta con sus propios significados.

En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente de las estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una representación de algo específico (paisajes, casas, flores, seres vivos) y, utilizando un lenguaje que no tiene forma ni códigos específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su modelo en la realidad.

 Existen tantos universos abstractos como pintores se hayan volcado por este tipo de representación artística.

El comienzo de la pintura abstracta se lo debemos a Wasily Kandinsky, un artista ruso de principios del siglo pasado quien aseguraba que en pintura una mancha redonda de colores podía representar a un cuerpo humano pues el arte es consecuencia ya no de lo que vemos sino de cómo lo vemos. La linea, el plano y el espacio no significan nada, hasta que adquieren un determinado significado a partir de una descarga de energía que se produce dentro de la mente del artista.

Si observamos la escultura abstracta encontraremos que a lo largo del siglo XX y éste han surgido muchos artistas plásticos que se inclinaron a desarrollar un estilo abstracto. Entre ellos podemos mencionar a Hans (Jean) Arp quien era además pintor y llevaba sus nociones abstractas de la pintura a las tres dimensiones realizando formas orgánicas que reflejaban su visión de la realidad, como el resultado de un cuerpo orgánico. Fue quien desarrolló una iconografía que recibió el nombre de escultura biomórfica a la que se entregaron y continúan haciéndolo muchos artistas plásticos de lo abstracto.

Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial surgió un movimiento artístico que en poco tiempo tuvo un gran número de adeptos, el expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el surrealismo (movimiento de auge en la preguerra) y se basó en la combinación de diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos, como yeso y arena, para darle a una tela plana una cierta rugosidad tridimensional característica de la escultura. Entre los fundamentales protagonistas de el expresionismo abstracto se encontraron Jackson Pollock y Willem de Kooning.

Uno de los representantes fundamentales del expresionismo abstracto español es José Manuel Ciria quien ha realizado exposiciones en importantes centros como el Instituto Cervantes de Chicago, el Instituto Valenciano de Arte Moderno,y en galerías de París, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina y Portugal.

Lo abstracto en gramática, matemáticas y filosofía

¿En el ámbito de la gramática existe el término de sustantivo abstracto. Para comprender este concepto es necesario aclarar previamente el de sustantivo.

Un sustantivo es uno de los elementos fundamentales en una oración, el cual no necesita de la aparición de otro para tener sentido y existir dentro de la misma (casa, niño, perros, Elena). No ocurre lo mismo con los adjetivos que siempre van unidos a un sustantivo al que modifican de una u otra forma (linda, simpático, juguetones, rubia). Los sustantivos pueden dividirse en varios tipos, algunos de ellos opuestos entre sí. Así ocurre con la clasificación de sustantivos concretos y abstractos.

Un sustantivo es abstracto cuando se utiliza para mencionar a un objeto que sólo se puede apreciar o creer valiéndose de la inteligencia, a diferencia de los sustantivos que forman parte del grupo de los concretos, donde aparecen objetos que sí se perciben gracias a los sentidos.

Según el filósofo José Ortega y Gasset podemos entender por sustantivo abstracto a aquella palabra que nombra un objeto que no es independiente, o sea, que siempre necesita otro elemento en el que apoyarse para poder ser. Esto significa que dichos sustantivos, al no referirse a un elemento concreto, hacen referencia a objetos que no se pueden percibir con los sentidos, sino imaginarse.

Algunos ejemplos de sustantivos abstractos son el amor y la felicidad; también lo son ciertos conceptos políticos como poder, dictadura y democracia y lo son también las estaciones del año, la ciencia y la religión.

Por otro lado, un verbo es abstracto cuando se encuentra constituido por “ser”, un verbo copulativo al que se le otorga la función de atributo y carece de un significado específico. En el enunciado “Yo soy un ser humano”, “soy” se destaca con un verbo de tipo abstracto.

En el campo de las matemáticas existe el concepto de álgebra abstracta que reúne el sector de las matemáticas que trabaja con los esquemas algebraicos (anillo, grupo, cuerpo o espacio vectorial). Este estudio surgió de la necesidad de obtener una mayor exactitud en las definiciones matemáticas.

Cabe mencionar también dentro de esta definición la noción de pensamiento abstracto, la cual hace referencia a los mundos interiores creados por el ser humano para comprender la existencia. Consiste en la forma en la que el ser humano agrupó las ideas, conceptos, imágenes y objetos que le permiten contener los conocimientos.